La musique folklorique turque a une structure unique et combine les valeurs culturelles distinctes de toutes les civilisations qui ont vécu en Anatolie et dans les territoires ottomans en Europe. La musique folklorique turque a une structure unique qui comprend des différences régionales sous un même parapluie, donnant lieu à une richesse et une variété similaire qui peuvent rarement être observées ailleurs dans le monde.
Toutefois, la musique militaire ottomane se distingue de la musique folklorique turque et se joue avec des tambours de bouilloire, des clarinettes, des cymbales et des cloches.
La musique mystique des derviches tourneurs est dominée par le son obsédant de la pipe à roseau ou du « ney », et peut être entendue à Konya pendant le festival de Mevlana en décembre.
– Mélodies folkloriques de la musique turque :
Des mélodies de types et de styles tout à fait différents ont été créées par les gens de différentes sphères et étapes de la vie, joyeuses ou tristes, de la naissance à la mort. Les chanteurs de ménestrels, accompagnés par le « saz », ont joué un rôle très important dans le développement et la diffusion de la musique folklorique
– Balances, rythme et battement :
Bien que les mélodies de la musique folklorique turque possèdent les mêmes modules de notes et d’échelle que la musique classique ottomane traditionnelle, les mélodies connues sous le nom de Makam (système de types de mélodies) dans la musique turque peuvent être connues sous différents noms selon la région, tels que : Besiri, Garip, Kerem, Misket, Mustezad.
Des battements simples tels que 2/4, 4/4 et 3/4, battements irréguliers tels que 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 et 5/4 et battements mixtes tels que 8/8, 10/8 et 12/8 sont utilisés dans la musique folk turque.
La musique folklorique turque, profondément ancrée dans l’histoire et les traditions, est l’expression sonore d’une diversité culturelle impressionnante. En Turquie, chaque région a ses propres caractéristiques musicales, mais elles se partagent une racine commune qui témoigne de l’évolution des civilisations au fil des siècles, allant de l’Empire romain à l’Empire ottoman. Cela fait de la musique folklorique turque un véritable patrimoine vivant, riche de variations locales mais aussi d’influences extérieures.
La musique militaire ottomane : un héritage sonore puissant
Elle, se distingue nettement de la musique folklorique en raison de son caractère martial et solennel. L’ensemble des instruments utilisés dans cet ensemble, tels que les tambours de bouilloire (davul), les cymbales, les clarinettes et les cloches, crée une atmosphère de puissance et de grandeur qui accompagne les marches militaires et les cérémonies.
Un autre aspect fascinant de la musique turque est la musique mystique, incarnée par les célèbres Derviches tourneurs. La musique des derviches, en particulier le son hypnotique du « ney » (flûte en roseau), est utilisée pour accompagner la danse des derviches, une forme de prière mystique. Ce style musical, profondément spirituel, se fait entendre principalement à Konya, notamment lors du festival annuel de Mevlana en décembre, où les derviches célèbrent le poète et philosophe Rumi.
Les mélodies folkloriques turques ont été façonnées par les gens du peuple à travers les âges et reflètent diverses étapes de la vie humaine. Les poèmes chantés, souvent tristes ou joyeux, racontent des histoires de l’amour, de la perte, de la guerre et de la paix. Les chanteurs de ménestrels, appelés « aşık », ont joué un rôle essentiel dans la transmission de ces chansons à travers les générations, souvent accompagnés de leur « saz », un instrument à cordes. La musique folklorique, ainsi, traverse les âges et reste profondément attachée aux racines culturelles de la Turquie.
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